quinta-feira, 26 de janeiro de 2017

XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira

Foi lançado o Concurso Internacional da XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira, cuja apresentação de propostas decorrerá entre 3 de fevereiro e 14 de março 2017. A bienal de arte mais antiga do país regressa no próximo ano sob o tema “Da Pop Arte às Trans-Vanguardas, apropriações da arte popular”, que reveste o choque tecnológico que temos vindo a atravessar, conseguido pelo acumular do saber através dos séculos e pela identidade das nossas populações.

O concurso é destinado a artistas de todo o mundo, sendo que cada concorrente terá de apresentar, para além das obras a concurso, um portfólio da sua carreira artística, um currículo completo, uma memória descritiva sobre a integração da sua proposta no contexto do tema proposto e o conceito do trabalho. Será dada preferência às obras que reflitam a cultura e tradição do país de origem dos artistas concorrentes, numa interpretação contemporânea. Segundo coordenador artístico e cultural da Fundação Bienal de Arte de Cerveira, Cabral Pinto, “esta aposta tem como objetivo estabelecer um diálogo mais enriquecedor entre os concorrentes e o público em geral”.

Na sua 19.ª edição (15 de julho a 16 de setembro 2017) o certame manterá o formato adotado desde a primeira Bienal (1978), um local de encontro, debate e investigação de Arte Contemporânea, num programa concertado com o Ensino Superior das Artes a nível Europeu. O evento envolve assim: concurso internacional; representações de universidades, escolas superiores e politécnicos das áreas artísticas, com apresentação dos departamentos de investigação artística e as produções de alunos e professores; artistas convidados nacionais e estrangeiros com curadorias nacionais e internacionais; artistas homenageados; espetáculos; conferências e debates; ateliers e workshops; visitas guiadas; entre outros.

De salientar que, nas últimas décadas, a Bienal Internacional de Arte de Cerveira se afirmou como um dos acontecimentos mais marcantes das artes plásticas no nosso País sendo, sem dúvida, um evento de referência para a cultura artística nacional.
Documentos de Candidatura (disponíveis em português, inglês e espanhol):


\ Regulamento Concurso Internacional da XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira
(PT EN | ES)
Formulário de Inscrição (PT | EN | ES)

sexta-feira, 20 de janeiro de 2017

I2 Prêmio de Arte

Somos uma plataforma para a experimentação digital
Defendemos novos artistas, seja qual for o meio em que trabalhem
Este prêmio busca a proposta de artistas para responder e / ou usar cultura e tecnologias digitais.


ART. 1. PROPÓSITO
I2 Curatorial Platform promove a 1ª edição do I2 Art Award que visa promover e desenvolver artes em formato digital e para uma plataforma digital. A competição fornece uma atribuição de 1 prêmio em dinheiro de £ 500 reais para realizar um projeto artístico que pode ser disponibilizado em art-i2.com gratuitamente.


ARTE. 2 – JURADOS
A seleção dos trabalhos será realizada por Isabel Sachs e Isabella Coraça.


ARTE. 3- REGRAS
O I2 Art Award está aberto a todos os artistas, sem limites de idade, sexo, nacionalidade ou outra qualificação.
Os artistas podem se inscrever até 30 de janeiro de 2017.
O projeto deve ser produzido e pronto para ser exibido no site até novembro de 2017.


ARTE. 4 – INSCRIÇÃO
Para se candidatar, envie um e-mail para i2@art-i2.com com as seguintes informações:
· Nome

· Nacionalidade
· Data de nascimento
· Endereço
· Telefone
· Email
· Sinopse da proposta (150 palavras máximo)
· Justificação da proposta (300 palavras)
· Cronograma
· Orçamento
· Links para outros trabalhos
· Currículo de todos os envolvidos no projeto (300 palavras cada)

ARTE. 5 – MODO DE SELECÇÃO
Os resultados serão anunciados até Abril de 2017 e também publicados no site: art-i2.com


CONSENTIMENTO
As decisões do júri são inquestionáveis ​​e irrevogáveis. Os artistas vencedores têm o direito de desistir do prémio sem pedir qualquer compensação.  Neste caso o prémio será reatribuído de acordo com a classificação feita por júris.
Cada artista dá à plataforma i2, sem outras taxas, os direitos de reprodução, exibição, publicação, tradução e comunicação ao público de qualquer forma e sem exceção, os próprios trabalhos e textos envolvidos a seleção. A plataforma i2, no pleno respeito aos direitos morais do autor, exercerá tais direitos em todas as atividades de comunicação institucional relacionadas ao concurso.
A participação no concurso implica o conhecimento ea aceitação plena destas Regras


http://art-i2.com/pt/i2-premio-de-arte/

Incubadora de Artistas lança edital para Bienal Arte Print Brasil

A REGULAMENTO BIENAL ARTE PRINT BRASIL
A Bienal Arte Print Brasil recebe, até 19 de março de 2017, inscrições de trabalhos finalizados em arquivo digital, de artistas residentes em todo o território brasileiro. Os trabalhos selecionados concorrem a prêmios no valor total de R$ 5.000,00.

1. DA DENOMINAÇÃO E FINALIDADE
1.1- A Associação Incubadora de Artistas, promove no ano de 2017 a 1ª edição da exposição de artes visuais denominada "BIENAL ARTE PRINT BRASIL”.
1.2- A exposição destina-se a reunir trabalhos nacionais contemporâneos representativos das Artes Visuais, finalizados em arquivo digital, para serem impressos pela organização do evento.
1.3- A abertura da Exposição será no dia 8 de abril de 2017, na galeria da sede da Incubadora de Artistas, em Atibaia- SP

2. DA INSCRIÇÃO
2.1- Para participar da Bienal Arte Print Brasil, o artista deverá acessar o site http://www.incubadoradeartistas.com.br/editais/bienal2017.asp, preencher o formulário, e enviar o arquivo digital.
2.2- Poderão inscrever-se, gratuitamente, artistas brasileiros ou naturalizados residentes no País.
2.2.1- Só serão recebidas as inscrições postadas até 19 de março de 2017, às 23h59.
2.2.2- Inscrições, UNICAMENTE via Internet.
2.3- Será permitida apenas uma inscrição por artista, com até 03 trabalhos de técnicas e temas livres (Desenho, Pintura, Gravura, Caricatura, Mosaico, Fotografia, Colagem, Grafite, Arte digital, etc.), qualquer medida, porém finalizadas em arquivo PDF, com tamanho mínimo de 02 megas e máximo de 05 megas para cada trabalho inscrito.
2.4- Ficha de Inscrição on line, devidamente preenchida, conforme modelo disponibilizado no site.
http://www.incubadoradeartistas.com.br/editais/bienal2017.asp

3. DA MONTAGEM DA EXPOSIÇÃO
3.1- A Comissão Organizadora responsabilizar-se-á pela impressão e montagem das obras selecionadas.

4. OBRAS
4.1- Os trabalhos selecionados para a exposição, não serão devolvidos e farão parte do acervo da Incubadora de Artistas, podendo ser utilizados em outros eventos ou exposições, sempre sem fins lucrativos.

5. DA SELEÇÃO E PREMIAÇÃO
5.1- A Comissão de Seleção e Premiação será composta por membros com notória especialização, que farão a escolha dos trabalhos inscritos e atribuir os R$ 5.000,00 entre 05 prêmios iguais de R$ 1.000,00 cada.
5.1.2- Os membros da Comissão de Seleção e Premiação da Bienal Arte Print Brasil, eventualmente, poderão participar da exposição, mas seus trabalhos não concorrerão a prêmios.
5.1.3- Fica a cargo da Comissão de Seleção e Premiação a distinção de outros prêmios que venham a ser oferecidos por terceiros.
5.1.4- As decisões da Comissão de Seleção e Premiação são irrecorríveis, facultando-lhe conceder ou não prêmios e/ou distinção honorífica.
5.1.5 -Todos os artistas selecionados e também os que tiverem suas obras premiadas autorizam, automaticamente, a exibição, veiculação de imagem das obras, reprodução em mídias diversas pela Incubadora de Artistas, desde que devidamente identificadas e que não seja efetuada venda dos produtos oriundos do referido uso.

6. DISPOSIÇÕES GERAIS
6.1- Ao se inscrever, o artista aceita, integralmente, todas as disposições deste regulamento.
 

terça-feira, 17 de janeiro de 2017

PROGRAMA OI DE PATROCÍNIOS CULTURAIS INCENTIVADOS EDITAL DE SELEÇÃO 2017/2018

A arte torna a sociedade em que vivemos melhor. Inspira a empatia, a compreensão e a cooperação. Aumenta o senso crítico e a curiosidade diante do mundo. Aproxima as pessoas e abre corações e mentes à diversidade humana.
O Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados investe e apoia projetos artísticos de diversas naturezas e já envolveu um público de mais de seis milhões de pessoas de todo o país, desde 2003.
Nos onze anos de atuação, o Centro Cultural Oi Futuro se tornou o ponto de convergência onde as muitas formas de arte se entrecruzam com ousadia. Onde as tecnologias do nosso tempo são um campo infinito para experimentação e para a investigação artística.
O mundo digital vem mudando as relações entre quem faz e quem consome e vem conectando, cada vez mais, pessoas e ideias. Expandiu todas as fronteiras da criação, explodindo os limites das linguagens e da fruição de cultura.
Pensando nisso, o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados quer inovar!
Queremos mudar a forma. O modelo de apresentação das propostas. O formato de inscrição. Sem compartimentações entre as áreas culturais. Sem muita complicação. Sem medo de arriscar. E com o respeitável público no centro de tudo.
Mais importante do que o patrocínio em si é a possibilidade de estabelecermos uma rede efetiva com os realizadores, para promoção de diálogos abertos. Para que, cada vez mais, aconteçam, de fato, trocas artísticas e de visões estéticas. Com o propósito de que haja espaço para cocriação e para a construção de novos modelos de produção.
E esta mudança passa por você – criador, artista, interlocutor, fazedor, produtor, cidadão!
Por que mudamos?
Porque valorizamos também as ideias coletivas e não somente as individuais. Buscamos a reaproximação das pessoas, o estimulo à troca e o compartilhamento de olhares, conhecimentos e vivências. Sonhamos com novos públicos. Com todos os públicos.
Estamos falando de: linguagens ainda não nomeadas, fusão de suportes, convergência de tecnologias, analógicas e digitais, em nome de uma arte em consonância com o nosso 2017 – de tudo ao mesmo tempo agora.
O que mudamos?
- Sistema de inscrição
- Forma de apresentação
- Regulamento
- Seleção
Em que acreditamos?
- Públicos no plural. Acessibilidades. Para sempre.
- Remix de ideias.
- Conexão efetiva [e afetiva] de redes.
- Na necessidade de abraçar as cidades e de ser abraçados por elas.
- Inovação para além da tecnologia.
Ou seja:
Online e off-line. Onde quer que você esteja, para onde quer que vá, estaremos juntos em busca de um dia a dia melhor e onde a arte leva mais longe. Do físico para o virtual, do virtual para o físico. Não há mais barreiras entre a arte e a vida. Entre nós e o mundo.
Queremos potencializar conexões que impulsionam pessoas!

sexta-feira, 13 de janeiro de 2017

Prêmio Aquisição | Casa da Xilogravura | Campos do Jordão (SP)

A Casa da Xilogravura, um museu privado que mantém em acervo cerca mil trabalhos de mais de 400 gravadores em Campos do Jordão (SP), recebe até 30/06/17, obras de artistas interessados em participar do acervo da instituição. Os interessados devem enviar duas xilogravuras de sua autoria junto com nome, endereço, caixa postal, telefone e e-mail para contato.Todos concorrem a três prêmios aquisição de R$ 1.000,00 (mil reais). As gravuras premiadas e uma seleção das outras recebidas participarão de uma grande Exposição Comemorativa a realizar-se no Museu Casa da Xilogravura.

Premiação:
Prêmio Descoberta (para um artista ainda não constante do acervo da Casa da Xilogravura);

Prêmio Reencontro (para um artista já pertencente ao acervo da Casa da Xilogravura);

Grande Prêmio Casa da Xilogravura (para um artista de ambas as categorias anteriores, cujo trabalho venha a destacar-se especialmente).

Prêmio Mantiqueira (para um artista residente em Campos do Jordão ou no Vale do Paraíba)

|
Museu Casa da Xilogravura
Centro: av. Eduardo Moreira da Cruz, 295, (12) 3662 1832. www.casadaxilogravura.com.br | contato@casadaxilogravura.com.br

CRONOGRAMATérmino do prazo de envio30 de Junho de 2017

quarta-feira, 11 de janeiro de 2017

Chamamento Público – Virada Cultural 2017

Um dos principais eventos do calendário da cidade de São Paulo, a Virada Cultural está recebendo até dia 10 de fevereiro, propostas de projetos artísticos e culturais para integrar a sua 13ª edição, marcada para os dias 20 e 21 de maio de 2017, na cidade de São Paulo.

Por meio deste formulário, poderão ser enviados projetos que serão analisados por uma comissão curadora, cujos membros ainda serão anunciados.

>>>> Não serão aceitos projetos enviados por e-mail e nem entrega de materiais pessoalmente. Somente os proponentes dos projetos selecionados serão contatados pela organização do evento, até 15 de abril. <<<<<

O objetivo deste chamamento é ampliar ainda mais a pluralidade da Virada Cultural, sendo esta uma das características mais marcantes deste evento. Serão analisadas propostas de quaisquer áreas da cultura: música popular e erudita, dança, circo, cinema, teatro, artes visuais, gastronomia, espetáculo infantil, cultura popular, artistas de rua etc. e direcionadas para públicos de todas as idades.

A Virada Cultural é promovida pela Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, com apoio e adesão de outros parceiros institucionais. Ao longo de sua história, a Virada Cultural aliou programação diversificada, de qualidade, com acesso gratuito a toda a população.

segunda-feira, 9 de janeiro de 2017

Projeto enviado e aprovado, muito Feliz

Projeto enviado e aprovado,  Fundação Mokiti Okada, no Solo Sagrado de Guarapiranga/SP

Sobre a exposição:  Com curadoria de Fabíola Mesquita, formada em Filosofia,  costuma se identificar como facilitadora de exposição, criadora do blog Rede de Arte, atua desde 2007, premiada pelo MINC Iniciativa Criativa e Inovadora.

Miguel Penha ao recriar as matas o objetivo é que o visitante se sinta de verdade na natureza. A sensação é de estar do lado de fora, mesmo estando dentro do local expositivo cada detalhe, cria um mundo paralelo, troncos de madeira encontrados nas matas, paredes em tons pasteis, lembrando as matas de transição, e paredes em tons mais escuros como o verde e ou preto lembrando a mata mais densa, a iluminação imita a luz do sol, só falta o canto dos pássaros.
O Projeto visa um registro e a circulação do trabalho do artista, para além do circuito ao qual ele está habituado a apresentar seu trabalho, Miguel Penha é um dos raros artistas a experimentar a densa paisagem brasileira ao mesmo tempo em que a transfere para o campo da pintura, haja vista a sua origem em tribos indígenas e vivências de décadas no cerrado do centro oeste brasileiro.

Miguel Penha apaixonado pela natureza, se cercou das matas, ao escolher como refúgio a cidade de Chapada dos Guimarães, faz desse local um estúdio a céu aberto, um paraíso natural que o inspira, e aperfeiçoa suas telas, pintando obsessivamente o contraste de luz, o reflexo na água, os detalhes das diferentes espécies, difícil parar, difícil não pintar, o amanhecer o pôr do sol, as várias transformações e mudanças. Cada estação do ano, um sol diferente, um riacho diferente, um céu multicolorido, o cerrado brilhando no sol intenso do Mato Grosso, troncos prateados, rosados, amarelos as cores não tem fim.

Sobre o espaço Mokiti Okada afirma que “Enobrecer os sentimentos do homem, enriquecer lhe a vida, proporcionar-lhe alegria e sentido é a missão da Arte”. O ser humano tem a necessidade do belo e do belo natural gerada na familiaridade com a Natureza da qual faz parte. Esse projeto visa despertar a reflexão sobre a capacidade humana de perceber poeticamente o mundo, fundar novos valores e trabalhar a consciência da importância da arte de alto nível na formação integral do ser humano. 

terça-feira, 3 de janeiro de 2017

Convocatorias Becas Art Jove

Barcelona, España. Hasta el 20 de febrero de 2017 a las 14 h.
Convocatorias Art Jove
Sala d’Art Jove.
Direcció General de Joventut.
C/Calàbria, 147. 08015
93 483 83 61.
artjove.tsf@gencat.cat
www.saladartjove.cat

Bases y condiciones


Convocatorias Art Jove


Producción / ART JOVE Mediación / ART JOVE
Intercambio Internacional
La Agència Catalana de la Joventut de la Generalitat de Catalunya presenta las convocatorias Art Jove para el desarrollo de proyectos en el marco de Sala d’Art Jove para el año 2017. Premios Art Jove a la producción de proyectos, Becas Art Jove para la mediación y Becas Art Jove de intercambio internacional.

Art Jove Producción
Los Premios Art Jove a la producción de proyectos tienen como objetivo facilitar el desarrollo de proyectos de creación en artes visuales. Se abren cinco modalidades especializadas: creación, investigación, edición, intervención en el ámbito de la naturaleza y el paisaje e intervención en el ámbito museístico y patrimonial. Algunas de estas modalidades se desarrollan con la colaboración de otras instituciones artísticas del contexto catalán, como son MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Centre d’Art La Panera, Lo Pati Centre d’Art de Terres de l’Ebre y el Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Participantes
Personas interesadas en desarrollar proyectos de creación a título individual o agrupadas en colectivo, residentes en Cataluña y de entre dieciséis y treinta años (nacidas de 1986 inclusive, en adelante). En el caso de los colectivos (de un máximo de diez personas) es requerimiento de la convocatoria, que al menos la mitad más uno de sus integrantes cumplan con los requisitos de edad y residencia estipulados.
En el caso de personas que hayan sido seleccionadas en las dos ediciones anteriores de la convocatoria Art Jove, su participación se acepta si presentan un proyecto en una modalidad diferente o bien si figuran como miembros de un colectivo.
La participación en esta convocatoria no es compatible con la participación en la convocatoria de Becas Art Jove para la mediación ni con las Becas Art Jove de intercambio internacional del mismo año.
No se establece un límite en relación al número de propuestas que cada participante puede presentar. Los proyectos no obstante solo pueden ser presentados a una modalidad.
Requerimientos generales
Todas las propuestas seleccionadas podrán recibir el soporte de producción de Hangar, tanto en relación a la utilización de recursos como en el asesoramiento en la producción.
Los responsables del centro valorarán la adecuación del soporte a las propuestas una vez éstas hayan sido seleccionadas por el jurado de la convocatoria Art Jove.
Todos los proyectos que se seleccionen en esta convocatoria se deben desarrollar y presentar públicamente durante 2017. Todos los importes que se detallan en las diferentes modalidades de la convocatoria están sujetos a las retenciones vigentes en el momento de hacerse efectivos.
Modalidades
Creación
Proyectos de creación de temática y formato libres. Los proyectos se desarrollarán y se presentarán públicamente en relación a la programación de Sala d’Art Jove 2017. Se seleccionarán un máximo de 10 propuestas.
Dotación económica: 900 € por propuesta.
Investigación
Proyectos de investigación en torno a las artes visuales y la creación emergente que prevean la posibilidad de presentarse públicamente a través de difrentes formatos.
Los proyectos que sean premiados en esta modalidad cuentan con el soporte de MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, que incorporará la presentación de los proyectos premiados dentro de su programación de actividades organizadas por el departamento de Programas Públicos, a las cuales se acompañará de su correspondiente difusión.
Se seleccionarán un máximo de 2 propuestas.
Dotación económica: 900 € por propuesta.
Edición
Proyectos de edición de publicaciones y materiales impresos en torno a las artes visuales y la creación emergente, en los cuales se experimente con los formatos, el grafismo o las maneras de desarrollar y comunicar proyectos artísticos.
Los proyectos que se selecciones en esta modalidad cuentan con el soporte del Centre d’Art La Panera, que facilitará recursos para la producción de las publicaciones, más allá de los que se detallan en estas bases, así como incorporará la presentación pública de los proyectos en la programación del Centro de Documentación.
Se seleccionarán un máximo de 2 propuestas.
Dotación económica: 1.500 € por propuesta.
Intervención en el ámbito de la naturaleza y el paisaje
Proyectos de intervención en el contexto de Terres de l’Ebre y en relación con la naturaleza y el paisaje. El proyecto se llevará a término en colaboración con Lo Pati Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, cuya línea de trabajo se basa en la relación entre cultura, naturaleza y paisaje.
Las iniciativas que se lleven a término y las presentaciones públicas del proyecto seleccionado se inscribirán en la programación del centro.
Para la presentación de los proyectos, el centro de arte facilitará el conocimiento necesario sobre el contexto a todas aquellas personas que lo soliciten mediante un correo electrónico dirigido a Sala d’Art Jove, artjove.tsf@gencat.cat, durante el plazo de presentación de solicitudes.
Se seleccionará un máximo de una propuesta.
Dotación económica: 1.200 € por propuesta.
Intervención en el ámbito museístico y patrimonial
Proyecto de intervención en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, los cuales pueden considerar para su realización aspectos relacionados con el ámbito museístico e institucional, aspectos patrimoniales, así como relativos a su colección.
Las presentaciones públicas del proyecto seleccionado tendrán lugar en el museo y se inscribirán dentro de su programación. Para la presentación de los proyectos, el museo faciltará el conocimiento necesario de su fondo y funcionamiento, a aquellas personas interesadas que lo soliciten mediante un correo electrónico dirigido a Sala d’Art Jove, artjove.tsf@gencat.cat, durante el período de presentación de solicitudes.
Asimismo, todas aquellas personas que manifiesten interés en presentar propuestas, podrán acceder al museo y a aquellos espacios no habitualmente abiertos al público general, de manera gratuita, siempre dentro del período de presentación de propuestas.
Se seleccionará un máximo de una propuesta.
Dotación económica: 1.200 € por propuesta.

ART JOVE MEDIACIÓN

Las Becas Art Jove Mediación tienen por objetivo el desarrollo de procesos experimentales en relación a la mediación y la educación en artes visuales.
Participantes
Personas interesadas en desarrollar procesos de mediación, a título individual o bien colectivamente, residentes en Cataluña, de edad entre los 18 y los 35 años (nacidas de 1981, inclusive, en adelante).
En el caso de colectivos (con un máximo de diez personas), al menos la mitad más uno de los integrantes habrán de cumplir con los requisitos de residencia y edad indicados. La participación en esta convocatoria no es compatible con la participación en la convocatoria Art Jove Producción, ni con la participación en las Becas Art Jove Intercambio Internacional.
Las personas interesadas solamente pueden optar a una de las dos modalidades dentro de Mediación. Requerimientos generales La organización puede considerar la aportación de recursos materiales y/o económicos que no se prevén en estas bases, en función de la disponibilidad presupuestaria y la colaboración de otras entidades.
El equipo gestor de Sala d’Art Jove hará un seguimiento de los procesos que se desarrollen en cada una de las modalidades, mediante sesiones de trabajo periódicas.
Todos los procesos de trabajo se deben desarrollar y presentar publicamente durante el año 2017. Todos los importes que se detallan en las diferentes modalidades de la convocatoria están sujetos a las retenciones vigentes en el momento de hacerse efectivos.
Modalidades
Mediación en residencia
El propósito de estas becas es invitar a agentes culturales, del sector de las artes visuales y de diferente perfil, para desarrollar procesos de colaboración y formación con los artistas y los productores seleccionados en la convocatoria Art Jove Producción, específicamente en la modalidad de creación, de cara al diseño y la realización de las presentaciones, exposiciones y actividades con que se darán a conocer públicamente los proyectos en el marco de la Sala d’Art Jove.
La beca consiste en integrarse en el equipo de la Sala d’Art Jove, para diseñar la programación de las presentaciones y actividades de la Sala d’Art Jove, así como para desarrollar las dinámicas de trabajo entre los y las artistas, el equipo gestor y los otros agentes que puedan intervenir.
Se seleccionarán un máximo de dos personas o colectivos para formar parte del equipo de trabajo.
Dotación económica: 1.800 € por propuesta o colectivo.
Educación
Proyectos educativos en torno a las artes visuales y la creación emergente que permitan articular escenarios para la formación, el debate y la reflexión, a través del desarrollo de procesos de trabajo con públicos, organizaciones, centros educativos, sectores sociales o culturales, etc.
Los proyectos que se seleccionen en esta modalidad contarán con el apoyo de ACVIC, Centre d’Arts Contemporànies, pudiendo facilitar apoyo en la mediación de las propuestas en relación a organizaciones educativas en los casos en que sea necesario, así como incorporando la presentación pública de los proyectos en su programación de actividades.
Se seleccionarán un máximo de 2 propuestas.
Dotación económica: 1.200 € por propuesta.

ART JOVE INTERCAMBIO INTERNACIONAL


Las Becas Art Jove de Intercambio Internacional tienen por objetivo realizar una estancia formativa a Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) de Gante, Bélgica. HISK es un centro de referencia a nivel europeo en la formación de jóvenes artistas.
El centro se articula a partir de un programa post-académico en artes visuales y audiovisuales, especializado en innovación e investigación.
Participantes
Personas interesadas a desarrollar proyectos de creación a título individual, residentes en Cataluña y hasta una edad máxima de treinta años (nacidas en 1986 o posteriormente). Esta beca no es compatible con la participación en Art Jove Producción ni con las becas de Art Jove Mediación de la actual convocatoria.
Requerimientos generales
Hisk facilitará a los beneficiarios de la beca un espacio de alojamiento, un espacio de taller y el acceso a recursos de producción durante su estancia.
Con la dotación de la beca, el artista seleccionado tendrá que asumir los gastos de transporte, traslados internos y dietas durante su estancia en HISK, así como los gastos que se deriven de los procesos de producción particulares.
Todos los importes que se detallan están sujetos a las retenciones vigentes en el momento de hacerse efectivos.
Modalidades
Intercambio internacional
La beca Art Jove de Intercambio Internacional permite hacer una estancia de un mes (previsiblemente los meses de julio o septiembre de 2017) en HISK, donde los artistas seleccionados dispondrán de un espacio de trabajo y recibirán el feedback del profesorado visitante –artistas, comisarios, teóricos de diferentes procedencias–, que desarrollan en el centro conferencias, talleres, grupos de lectura, así como visitas de estudio a los artistas.
Se seleccionarán un máximo de 2 personas.
Dotación económica: 1.200 € para la estancia de un mes.

INFORMACIÓN GENERAL
Período de presentación de propuestas
El periodo para presentar la documentación relativa a todas las convocatorias de la Sala d’Art Jove, Premios Art Jove Producción, Becas Art Jove Mediación y Becas Art Jove intercambio Internacional finaliza el lunes 20 de febrero de 2017 a las 14 h.
Presentación de las propuestas
La documentación se puede presentar de dos maneras: o presencialmente a través del Registro General de la Agencia Catalana de la Juventud o bien a través de tramitación electrónica. En caso de presentación presencial, es necesario hacer llegar la solicitud al Registro General de la Agencia Catalana de la Juventud (C/ Calàbria, 147, Barcelona) o a cualquiera de las oficinas territoriales de la Direcció General de Joventut. Se pueden presentar las solicitudes y el resto de documentación personalmente o por correo postal. En los casos en que se envíe la documentación por correo postal, la hoja de solicitud deberá tener el sello administrativo de la oficina de correos. No se considera válido si el sello se encuentra en el sobre, ni se acepta ningún paquete repartido por empresas de mensajería.
Jurado
Blanca Callén, investigadora y docente en BAU, Centre Universitari de Disseny.
Hiuwai Chu, comisaria del departament de exposiciones de MACBA.
Fito Conesa, artista visual y director de Habitació 1418.
Tanit Plana, fotógrafa y pedagoga de la imagen.
Oriol Vilanova, artista.
Txuma Sánchez, miembro del equip gestor de Sala d’Art Jove.
Presidenta del jurado: Àngels Piédrola, Directora de Programas del PNJCat.
Secretaria: Marta Vilardell, técnica de cultura de la Agència Catalana de la Joventut.
Sesiones informativas
El martes 31 de enero de 10 a 14 h, se hará en la Sala d’Art Jove una sesión informativa para resolver dudas relacionadas con las convocatorias. Asimismo, a lo largo del plazo de la convocatoria los interesados pueden ponerse en contacto con el equipo de la Sala d’Art Jove para resolver dudas a través del correo electrónico artjove.bsf@gencat. cat o bien por teléfono: 93 483 83 61.
Más información
Sala d’Art Jove
Direcció General de Joventut C/Calàbria, 147 08015 Barcelona

93 483 83 61
artjove.tsf@gencat.cat
www.saladartjove.cat
www.jove.cat/saladartjove