terça-feira, 28 de junho de 2016

PROGRAMA DE OCUPAÇÃO DOS ESPAÇOS DA CAIXA CULTURAL

Trata-se de seleção pública anual de projetos culturais nas áreas de artes visuais (fotografia, escultura, pintura, gravura, grafite, desenho, objeto, instalação, vídeoinstalação, intervenção e novas tecnologias), teatro, dança, música, mostra de cinema, palestras, encontros, cursos, oficinas e lançamento de livros, para composição da pauta das unidades da CAIXA Cultural em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo.

Vários projetos são integrados ao circuito de itinerância pelos espaços da CAIXA Cultural, proporcionando expressivo aumento do número de eventos inicialmente selecionados, o que possibilita a difusão da arte pelo território nacional e seu acesso a um maior número de cidadãos.



http://www.programasculturaiscaixa.com.br/

MOSTRA BIENAL CAIXA DE NOVOS ARTISTAS



Trata-se de evento idealizado e promovido pela CAIXA com o intuito de projetar artistas em início de carreira e que nunca tenham realizado mostras individuais por meio de exposição nas unidades da CAIXA Cultural localizadas nas cidades de Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo.

A Mostra Bienal CAIXA de Novos Artistas é voltada exclusivamente para a categoria de Artes Visuais (fotografia, escultura, pintura, gravura, grafite, desenho, objeto, instalação, videoinstalação, intervenção e novas tecnologias).


http://www.programasculturaiscaixa.com.br/docs/pdfs/regulamentos/mostra-bienal.pdf



I Salão Coleção Inverno Casa Xiclet | São Paulo


O I Salão Coleção Inverno Casa Xiclet está com inscrições abertas até 20/07/17. Podem se inscrever gratuitamente artistas de todo o Brasil nas mais diversas categorias da arte contemporânea. Dez obras serão selecionadas pelo curador e editor do Mapa das Artes Celso Fioravante. A mostra dos artistas selecionados ocorre entre 06/08 e 28/08/16, na Casa da Xiclet Galeria de Arte.


Confira o regulamento:

Capítulo 1 – Do Objetivo
1.1 Salão Coleção de Inverno Casa da Xiclet 2016 tem como objetivo:
Avaliar, selecionar, exibir, documentar e divulgar a produção de artistas plásticos brasileiros que não tenham contratos verbais ou formais (representação) com qualquer galeria de arte na cidade de São Paulo.
Capítulo 2 – Dos Participantes
2.1 Poderá se inscrever, entre 20 de junho a 20 de julho de 2016, qualquer artista plástico residente no país, desde que atenda aos seguintes requisitos:
2.1.1 Ser brasileiro nato, naturalizado ou mesmo estrangeiro residente no Brasil com idade igual ou superior a 16 anos
Capítulo 3 – Das Inscrições
3.1 A ficha de inscrição, juntamente com todo o material exigido descrito no Capítulo 4 (a seguir), deverá ser enviada pelos Correios por serviços de entrega expressa (SEDEX) para o seguinte endereço:
CASA DA XICLET ( A/C: Adriana Duarte)
Salão Coleção de Inverno Casa da Xiclet 2016
Rua Fradique Coutinho, 1855
Pinheiros – São Paulo – SP
CEP: 05416-012
3.2 Não serão aceitas inscrições realizadas por fax, e-mail ou pessoalmente.
3.3 O ato de inscrição no processo seletivo implica na aceitação pelo artista de todas as condições deste Regulamento.
3.4 Ao inscrever-se, o artista autoriza a Comissão Organizadora a reproduzir total ou parcialmente o material enviado (imagens e textos) para utilização na divulgação do Prêmio.
3.5 É de responsabilidade única e exclusiva do artista inscrito a veracidade das informações por ele prestadas no ato de inscrição e a observância e regularização de toda e qualquer questão concernente à Lei de Direitos Autorais (Lei Federal no 6.910/98) no que se refere à documentação encaminhada, bem como às obras apresentadas no Salão Coleção de Inverno Casa da Xiclet 2016
Capítulo 4 – Da Documentação Obrigatória
4.1 O interessado em participar do Salão deve encaminhar no ato de inscrição as informações e os documentos abaixo indicados, reunidos em um único envelope lacrado.
§ Ficha de inscrição impressa ou fotocopiada devidamente preenchida e assinada.
§ Cópia da Carteira de Identidade
§ Currículo do artista em até 2 (duas) páginas em formato A4.
§ Portfólio com documentação fotográfica da obra do artista, apresentando no mínimo 05 (cinco)imagens e máximo 10 (dez) imagens (ampliações fotográficas e/ou impressões no tamanho máximo A4).
4.2 As imagens mencionadas no Item 4.1 devem conter, no verso, as seguintes informações:
§ autor;
§ título da obra;
§ data;
§ dimensões em centímetros (altura, largura e profundidade);
§ técnica e materiais utilizados.
4.3 Também serão aceitos, na inscrição, materiais ilustrativos complementares, como catálogos e folders.
4.4 Não serão aceitas imagens em CDs ou pendrives.
4.5 Os trabalhos cuja apresentação exija imagens em movimento (performance, vídeo-arte etc.) poderão ser encaminhados em CD ou pendrive com até 15 (quinze) minutos de duração. Trabalhos com duração superior deverão ser editados para até 15 (quinze) minutos.
4.6 Não serão aceitas obras originais no ato da inscrição.
4.7 Nunca envie qualquer material original ou do qual não tenha cópia
4.8 Todos os portfólios não serão devolvidos pois ficarão disponiveis, a título de inscrição, para os próximos salões.
Capítulo 5 – Da Seleção
5.1 A Seleção do Salão Coleção de Inverno Casa da Xiclet 2016 sera feita, pelo jornalista, curador e crítico de arte CELSO FIORAVANTE que terá as seguintes atribuições:
§ examinar todos os portfólios
§ selecionar 10 (dez) artistas que farão parte de mostra coletiva na Casa da Xiclet Galeria. em São Paulo (de 06 de agosto a 28 de agosto de 2016)
Capítulo 6 – Da Divulgação e Exposição
6.1 A divulgação dos artistas selecionados será feita até 26 de julho de 2016.
6.2 A exposiçõe das obras dos artistas selecionados ocorrerá entre 06 de agosto a 28 de agosto de 2016.
Capítulo 7 – Da Exposição
7.1 As obras a serem utilizadas na exposição serão definidas pela organização do Salão, que poderá vetar obras que:
§ Impliquem em custos extras para o Salão
§ Ofereçam riscos à segurança dos visitantes da mostra
§ Ofereçam riscos à integridade do espaço expositivo
§ Ofendam instituições ou a comunidade em geral
§ Exijam cuidados especiais de segurança e de manutenção
§ Sejam realizadas com materiais perecíveis
§ Cujas dimensões não sejam compatíveis com o espaço expositivo
§ Cuja exibição interfira demais na exibição de outros trabalhos
7.2 Todas as obras exibidas deverão estar disponíveis para comercialização, sendo que 60% de seu valor será destinado ao artista, 30% será destinado à Casa da Xiclet Galeria e 10% será destinado à cobertura de gastos da organização do evento.
7.3 A montagem e a desmontagem da exposição ficarão a cargo da organização do evento, bem como toda a sua divulgação.
7.4 As obras deverão ser retiradas pelos artistas em até uma semana após o final da exposição.
7.5 A organização do Salão supervisionará a produção do material de divulgação do evento, como release e convite virtual.
7.6 A organização do Salão reserva-se o direito de documentar todas as etapas da realização do projeto para eventual utilização desse material na divulgação do evento.
7.7 É de inteira responsabilidade dos artistas o transporte (entrega e devolução) das obras. É imprescindível que as obras cheguem na data que será determinada pela galeria.
Capítulo 8 – Das Disposições Finais
8.1 A assinatura da ficha de inscrição implica na aceitação integral deste regulamento.
8.2 As decisões do Salão são soberanas e irrecorríveis.
8.3 Os casos omissos relativos a este regulamento serão decididos pela diretoria da casa da Xiclet Galeria.
8.4 Dúvidas referentes ao Salão devem ser encaminhadas ao e-mail casadaxiclet@gmail.com
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Mais informações:
Casa da Xiclet Galeria de Arte
Vila Madalena: r. Fradique Coutinho, 1.855. Qui. a dom., 14h/20h. www.casadaxiclet.com

CRONOGRAMA
Término das inscrições
20
 de Julho de 2016

sábado, 25 de junho de 2016

Manaus vai sediar, em setembro, o 1º Salão Pan-Amazônico de Artes

MANAUS - Artistas de toda a Amazônia têm a oportunidade de expor suas obras na capital do Amazonas. A cidade vai sediar o 1º Salão Pan-Amazônico de Artes entre os dias 7 e 23 de setembro. O evento vai oferecer prêmios em dinheiro de R$ 2 mil a R$ 7 mil. Para participar, os interessados devem se inscrever gratuitamente até o dia 20 de julho por meio de edital da Associação PanAmazônia.
"Temos uma produção artística muito intensa na Amazônia continental. Algumas cidades são famosas por isso como Iquitos, no Peru, Manaus e Rio Branco. Em toda a região existe pulsação artística, mas é uma arte que não dialoga, porque é feita isoladamente e não sai de suas fronteiras, com isso ela se perde", avalia o presidente da entidade, Belisário Arce.
O objetivo da exposição, que será realizada no Manauara Shopping, é a universalização do acesso à produção artística da Amazônia continental. Além disso, fomentar o intercâmbio, a produção, valorização e divulgação das artes pan-amazônicas. "A arte que é produzida na Amazônia não está inserida no circuito do mercado de artes, e a arte tem um valor subjetivo que só é definido quando ela está envolvida nesse mercado", avalia Arce.
Apenas 50 obras serão selecionadas pela Comissão de Seleção e Premiação será composta por cinco pessoas de reconhecida atuação na área, indicadas pela Associação PanAmazônia. Somente os trabalhos que chegarem a Manaus até o dia 15 de agosto de 2016 participarão da mostra.
Esta não é a primeira vez que a Associação promove um evento de arte. Em 2013, a 1ª Mostra Pan-Amazônica de Arte movimentou a cidade com quadros e esculturas de 120 artistas da região. A mostra teve a presença de artistas de Roraima, Amapá, Rondônia, Mato Grosso e até do Equador e do Peru.
Para a nova exposição deste ano, cada artista pode inscrever até três obras no edital, desde que não tenham sido premiadas em outros eventos. As obras devem obedecer a determinados critérios, entre eles ter dimensões de no máximo 80 centímetros, de altura e de largura, ser confeccionada em material de suporte leve, como tela de algodão, linho ou similar, em papel papelão ou cartão.
Os custos de transporte ficam por conta do próprio artista, mas a Associação Panamazônica garante levar para a transportadora e correio. Para mais informações acesse o edital aqui ou a fanpage da Associação Panamazônica no Facebook.

PROCESSO DE SELEÇÃO PARA EXPOSIÇÕES DE ARTE NO SOLO SAGRADO DE GUARAPIRANGA 2017

JUSTIFICATIVA
Mokiti Okada afirma que “Enobrecer os sentimentos do homem, enriquecer lhe a vida,
proporcionar-lhe alegria e sentido é a missão da Arte”. O ser humano tem a necessidade do belo e
do belo natural gerada na familiaridade com a Natureza da qual faz parte. Esse projeto visa
despertar a reflexão sobre a capacidade humana de perceber poeticamente o mundo, fundar
novos valores e trabalhar a consciência da importância da arte de alto nível na formação integral
do ser humano. O ser humano, como um ser sensível à Natureza pode expressar as tantas nuances
de sua natureza.

OBJETIVO
Propiciar aos artistas um contato direto com a filosofia e energia da natureza por intermédio do Solo Sagrado. A experiência de contemplação e imersão na Natureza é uma experiência de intencionalidade. A Natureza desperta a sensibilidade estética. Se percebida a partir da sensibilidade ao Belo, aflora a afetividade e a imaginação. No encontro harmonioso entre a Natureza e o ser humano, a imaginação pode ganhar fluidez e liberdade.

EXPOSIÇÕES – SOLO SAGRADO DE GUARAPIRANGA
Linguagem eleita: artes visuais (pintura, desenho, gravura, escultura, fotografia, vídeo, instalação).

PUBLICO
Aberto aos artistas interessados em expor no Solo Sagrado de Guarapiranga no ano de 2017.

INSCRIÇÃO
Enviar o formulário oficial preenchido (anexo) e o portfólio para a Fundação Mokiti Okada – setor Cultura e Arte, à rua Morgado de Mateus, 77, Vila Mariana, São Paulo, SP, CEP 04015-050.

DATA LIMITE
31 de julho de 2016

SELEÇÃO
A seleção será realizada por uma comissão de profissionais indicados pela direção da Fundação
Mokiti Okada. Os resultados serão divulgados até o mês de setembro de 2016.

PROJETOS
Os selecionados deverão enviar à Fundação o projeto expográfico em formato A4 contendo:
– Memorial descritivo (conceito do trabalho);
– Projeto gráfico (disposição das Obras segundo a planta baixa);
– Sugestão de cor específica (indicando número da cor no catálogo Coral);
– Texto curatorial (a Fundação apoiará caso seja necessário);
Os artistas que apresentarem instalações deverão providenciar equipamentos específicos que a Fundação e o Solo Sagrado não disponham.
As instalações não poderão alterar ou danificar a integridade física do prédio.

PROCESSO DE SELEÇÃO 2016 EXPOSIÇÕES SOLO SAGRADO DE GUARAPIRANGA 2017
O transporte das Obras é atribuição do artista.

AGENDA DAS EXPOSIÇÕES
As exposições selecionadas serão agendadas durante o ano de 2017, respeitando as possibilidades do espaço expositivo.


DA INSTITUIÇÃO
Investimento oferecido:
• Layout expográfico (pintura do Espaço Expositivo, iluminação, suportes e painéis)
• Comunicação (texto curatorial, painel recepção e legendas)
• Divulgação (convite eletrônico, mailing, site e face book da Fundação Mokiti OKada)
• Investimentos extras – pendente de negociação e aprovação da diretoria.

DO ARTISTA
• Cumprir o projeto apresentado e aprovado. Qualquer alteração no projeto deverá ser submetida, com antecedência, ao setor Cultura e Arte
• Custos operacionais relativos a transporte e embalagem das obras
• Patrocinadores deverão ser submetidos à apreciação do setor Cultura e Arte
• Obras não retiradas e sem comunicação, passam a ser de propriedade e direito da Fundação Mokiti Okada, que determinará o destino das mesmas.


quarta-feira, 22 de junho de 2016

Programa de Residência Artística EAV Parque Lage – Residência São João

Sob supervisão de professores da EAV, Residência São João cria, em fazenda colonial, um espaço único para a produção de pesquisa e cultura no Brasil

Durante 20 dias, uma fazenda colonial histórica do ciclo do Café, em São José do Vale do Rio Preto, funcionará como sala de aula para artistas e pesquisadores. Entre 11 e 30 de agosto, a Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage abrirá lança 18 (dezoito) vagas para o Programa de Residência Artística EAV Parque Lage - Residência São João. O objetivo é utilizar os espaços da fazenda para o desenvolvimento de pesquisas individuais e colaborativas, sob a supervisão de sete professores do quadro de ensino do Parque Lage: Bruno Balthazar, Damiana Bregalda Jaenisch, Daniel Jablonski, Guilherme Gutman, Franz Manata, Pedro França e Saulo Laudares.

O programa de Residências Artísticas São João é uma iniciativa independente, que reúne na sede da fazenda São João, na região Serrana, grupos heterogêneos e multidisciplinares para vivências de imersão cultural. Diversos artistas já participaram da residência, vindos de cidades do Brasil, como Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas e Belém, mas também de países como EUA, Canadá, México, Colômbia, Argentina, Chile, Alemanha, França, Ucrânia, Romênia e Austrália.

Já foram realizadas três edições do programa. Em cada uma delas, o contato entre os participantes gerou parcerias e colaborações instigantes, o que faz da Fazenda São João um espaço único para a produção de cultura e pesquisa no Brasil. Idealizada e cooredenada pelo artista plástico Antônio Sobral, ex-aluno da EAV e ex-assistente de Adriana Varejão, a Residência deste ano terá duas turmas, cada uma com nove alunos: de 11 a 20 e de 21 a 30 de agosto. Os participantes serão escolhidos por uma comissão de seleção. Os selecionados deverão ainda investir R$ 1,2 mil pelos dez dias de imersão.
As inscrições estão abertas de 20 de junho a 7 de julho. O anúncio dos selecionados e da fila de espera serão anunciados no dia 14 de julho no site da EAV (clique aqui para mais informações).

EDITAL PARA EXPOSIÇÃO NA RECEPÇÃO DO PIVÔ @ HELLO.AGAIN

Estão abertas as inscrições para o edital que selecionará a proposta de um artista para ocupar o térreo do Pivô, dentro do Programa Hello.Again – inscrições até 14/07/16
Clique nos links para baixar o edital e anexo.



terça-feira, 21 de junho de 2016

Salão de Artes Visuais de Vinhedo (SP) - 2016

O Salão de Artes Visuais de Vinhedo recebe, até 24/06/16, inscrições de artistas de todo o Brasil. nas categorias: pintura, desenho, fotografia, gravura, escultura e instalação. Serão concebidos prêmios de R$ 20.000 para os vencedores. A mostra dos selecionados ocorre entre 06/08 e 16/09/16, no Centro Cultural Engenheiro Guerino Mario Pescarini.

Confira o regulamento:

REGULAMENTO 


CAPÍTULO I – DA DENOMINAÇÃO E FINALIDADE
Artigo 1º - A Prefeitura de Vinhedo, de acordo com a lei nº 2197 de 15 de Fevereiro de 1995, por intermédio da Secretaria de Cultura e Turismo - promove o Salão de Artes Visuais – Vinhedo / 2016. 

Artigo 2º - O SAV 2016 ocorrerá no período de 26 de Agosto a 26 de Setembro de 2016. A abertura oficial será realizada no dia 25 de Agosto de 2016, às 19h no Centro de Exposições e Galeria de Artes “Edilson Caldeira” . 

CAPÍTULO II – DAS INSCRIÇÕES, DA SELEÇÃO E DA DEVOLUÇÃO DE OBRAS
Artigo 3º - Para participar do Salão de Artes Visuais/2016 de Vinhedo, o artista deverá promover sua inscrição, no período de 24 de Maio até 24 de junho de 2016 de segunda à sexta-feira, das 9h às 19h no Centro Cultural "Eng. Guerino Mário Pescarini" – Rua Monteiro de Barros, 101 – Centro, Vinhedo-SP – CEP 13280-000; ou através dos Correios – data limite para chegada da inscrição: 26 de Junho de 2016.
Parágrafo 1º - As fichas de inscrição deverão estar, obrigatoriamente, acompanhadas de breve Currículo do Artista, comprovante do depósito bancário, cópia de comprovante de endereço e do documento de identidade e no mínimo de 1 (uma) foto da obra inscrita; a foto deve ser em cores, com foco, sem brilho, tamanho mínimo 20x25cm, impresso em papel fotográfico. As fotos não serão devolvidas.
Parágrafo 2º – Cada artista poderá se inscrever em quantas categorias de Artes Visuais quiser (pintura, desenho, fotografia, gravura, escultura e instalação), sendo que para cada categoria o artista poderá inscrever até 03 (três) obras.
Parágrafo 3º - Somente serão aceitas obras produzidas a partir do ano 2014 e que não tenham participado de nenhum Salão de Artes Visuais de Vinhedo - SAV anteriormente.
Artigo 4º - Para cada inscrição em cada categoria, será cobrada uma taxa de R$ 15,00 (quinze reais), depositada em nome da Prefeitura Municipal de Vinhedo, CNPJ 46.446.696/0001-85, no Banco Santander, agência 0335, conta corrente número 45000151-7, o comprovante bancário de depósito deverá ser entregue com a ficha de inscrição.
Artigo 5º - As fichas de inscrições deverão ser entregues juntamente com as fotografias das obras, que deverão estar identificadas no verso com o nome do artista, telefone para contato com DDD, título da obra, técnica empregada, dimensões, ano de execução, valor e demais informação que forem convenientes, com a devida assinatura do artista.
Parágrafo 1º - Em se tratando de instalações, o artista deverá apresentar no mínimo 03 fotos, de ângulos diferentes, juntamente com uma breve descrição dos trabalhos e projeto detalhado (croqui), incluindo a área necessária para montagem da mesma.
Artigo 6º - Os participantes selecionados serão notificados por telefone e por e-mail a partir de 13 de julho de 2016 e deverão enviar a(s) obra(s) selecionada(s) de 25 de Julho até 15 de Agosto de 2016 no Centro Cultural “Eng. Guerino Mário Pescarini”, situado à Rua Monteiro de Barros, 101 – Centro, Vinhedo/SP – CEP 13280-000. 


CAPÍTULO III – DAS OBRAS
Artigo 7º - O envio e a retirada das obras são de responsabilidade exclusiva dos inscritos, sendo que a SECTUR não se responsabilizará por danos que os trabalhos enviados sofram, desde sua chegada até a retirada, cabendo aos artistas segurá-los contra riscos de qualquer natureza.
Parágrafo 1º - É obrigatório identificação no verso das obras enviadas.
Parágrafo 2º - Os artistas selecionados que não forem contemplados na categoria “prêmio aquisitivo” deverão providenciar a retirada de suas obras de 26 a 30 de setembro de 2016, de segunda a sexta-feira das 09h00 às 19h e sábado das 9h às 12h.
Parágrafo 3º - AS OBRAS NÃO RETIRADAS NO PRAZO DETERMINADO SERÃO AUTOMATICAMENTE INCORPORADAS AO PATRIMÔNIO DA PREFEITURA DE VINHEDO, PERDENDO, OS ARTISTAS, O DIREITO SOBRE ELAS.
Artigo 8º - As obras deverão estar em condições de serem expostas (com ganchos, pitões, etc.) sem causar danos físicos ao Salão. Fica o artista responsável pela montagem dos trabalhos que requeiram materiais e equipamentos especiais, como por exemplo, instalações, esculturas e outros.
Parágrafo 1º - As obras não podem ocupar uma área maior que 3m de altura e 2m de largura, exceto no caso das instalações que, depois de selecionadas, terão um local pré-determinado pela curadoria do SAV 2016, para a sua montagem. 


CAPÍTULO IV – DA COMISSÃO DE SELEÇÃO E PREMIAÇÃO
Artigo 9º - A seleção e premiação das obras que irão compor o SAV 2016 será feita por meio das fotos envidas pelos artistas.
Parágrafo 1º - A premiação será realizada no mesmo dia da seleção das obras.
Artigo 10º - A seleção e premiação das obras serão realizadas por uma Comissão composta por artistas e críticos de renomada e reconhecida competência no campo das Artes Visuais, a serem determinados pela Secretaria de Cultura e Turismo da Prefeitura Municipal de Vinhedo.
Parágrafo 1º - É vetada a participação no SAV de todas as pessoas envolvidas na organização do evento e na seleção das obras.
Artigo 11º - As decisões da Comissão de Seleção e Premiação são incontestáveis. 


CAPÍTULO V – DOS PRÊMIOS
Artigo 12º - Aos participantes selecionados como prêmio aquisitivo do Salão de Artes Visuais 2016 de Vinhedo, serão conferidos prêmios em dinheiro, no valor total de R$ 20.000,00 (vinte mil reais) dos quais serão descontados os devidos impostos previstos pela lei e Menções Especiais de Juri, em conformidade com a decisão da Comissão de Seleção e Premiação.
Parágrafo 1º - Os artistas que tiverem suas obras selecionadas e/ou premiadas, automaticamente autorizam a veiculação das mesmas nos meios de comunicação.
Artigo 13º - As obras às quais forem atribuídos prêmios-aquisição serão incorporadas ao acervo artístico da Prefeitura de Vinhedo, perdendo o autor o direito sobre elas.
Artigo 14º - Todos os participantes selecionados receberão Certificado de Participação e um catálogo impresso com a foto da obra escolhida / exposta no Salão de Artes Visuais de Vinhedo 2016. 


CAPÍTULO VI – DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
Artigo 15º - Os valores das obras declarados na ficha de inscrição devem ser expressos em Reais.
Artigo 16º - Ciente ao se inscrever, o artista estará aceitando todas as disposições deste regulamento.
Artigo 16º - Caberá, exclusivamente, à curadoria do evento o conceito da montagem do SAV 2016.
Artigo 17º - Os casos omissos deste regulamento serão decididos pela organização.
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Mais informações:
Centro Cultural Engenheiro Guerino Mario Pescarini
Centro: r. Monteiro de Barros, 101. Seg. a sex., 9h/17h; sáb., 9h/12h.

Secretaria Municipal de Cultura e Turismo- SECTUR
Tel. (19) 3876-5393, ramal 214.
www.vinhedo.sp.gov.br

CRONOGRAMA
Término das inscrições
24 de Junho de 2016

Abertura da mostra
06 de Agosto de 2016

Término da exposição
16 de Setembro de 2016
DEMAIS INFORMAÇÕES
Salão de Artes Visuais de Vinhedo - 2013 Júri - 2013:
Nelson Chinalia (fotógrafo, jornalista e professor)
Paula Almozara (artista e professora)
Percival Tirapeli (artista e professor)

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Salão de Artes Visuais de Vinhedo (SP) - 2011 Selecionados - 2011:
Carlos Miceli
Maria Ignez Trevisan,
Elisabeth Laky Gaatti
Chris Ozanne
Maria Clarice Sarraf
Maurício Bueno
Eiji Yajima
Genivaldo Amorim
Adão Silveiro Guedes
Ana M M M de Oliveira
Vera L Xavier Figueiredo
Antonino Canetta
Gabriel Martins Oliveira
João Yukio Nakacima

Convocatoria Artistas Bienal Sur

Buenos Aires, Argentina. Hasta el 30 de agosto del 2016
Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur
bienalunasurproyectos@bienalunasur2017.org
http://www.bienalunasur2017.org
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Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur

Convocatoria Artistas
Se invita a los artistas a presentar propuestas para la primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur que tendrá lugar en el último tercio del 2017. La convocatoria es libre.

Los proyectos se recibirán por e-mail en la siguiente dirección: bienalunasurproyectos@bienalunasur2017.org hasta el 30 de agosto del 2016 y serán evaluados por la Dirección general de la Bienal y su consejo asesor y de curaduría (en proceso de formación).
Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la UNASUR

¿Por qué una nueva Bienal en el circuito internacional de arte?
Venecia, San Pablo, Shanghai, La Habana, Cuenca, cada una de éstas y otras bienales existentes, lleva en su historia las marcas de su origen ligadas de distintas maneras a las sutiles articulaciones entre el mundo del arte y el de la política. Buscaron, de formas diversas, establecer espacios para una presencia compartida que fueran capaces unas veces de mostrar una versión a escala del mapa de posiciones; otras, de ensayar la convivencia y el borramiento de fronteras. En ellas, las producciones simbólicas se ofrecen como representaciones de realidades heterogéneas y reproducen en sede artística, de formas más o menos visibles, esquemas de circulación y posicionamiento fijados en el ámbito político y económico internacional.
Los artistas de nuestros países suelen ser llamados mayormente como parte de un “cupo” dentro de la diversidad. Por eso, parafraseando a Néstor García Canclini, es hora de “rehacer los pasaportes”, de establecer nuevos espacios en los que las artes de nuestros países asuman “una presencia real en el atlas del arte del mundo”, en palabras de Graciela Speranza.

Una bienal internacional de arte contemporáneo que emerja de los esfuerzos de cooperación de un ámbito trasnacional como la UNASUR El propósito diferencial de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la UNASUR es definir un formato y funcionamiento por el cual el arte de la región no se integre como mera cuota de diversidad, sino que funcione con respeto por las singularidades redefiniendo los posicionamientos tradicionales, complejizando las relaciones, recuperando tradiciones, estableciendo otros lazos entre espacios y tiempos, siendo congruentes, en fin, con el nuevo paradigma pos autónomo que permite repensar la escena del arte y la cultura contemporáneos.
Retomando los objetivos del programa cultural de la UNASUR, la convocatoria de esta Bienal Internacional de Arte Contemporáneo busca:
• Impulsar y fortalecer la cooperación cultural en la región.
• Reconocer y promover el valor central en la cultura como base indispensable para el desarrollo
y superación de la pobreza y desigualdad.
• Promover la reducción de las asimetrías regionales y subregionales en materia de promoción
y acceso universal a la cultura.
Respeto por las singularidades redefiniendo los posicionamientos tradicionales, complejizando las relaciones, recuperando tradiciones, estableciendo otros lazos entre espacios y tiempos.

Objetivos:
• Crear un espacio de convocatoria bianual radicado en la UNASUR, donde converjan en pie de igualdad (tanto respecto de las condiciones de producción como de las de exhibición), proyectos estético-artísticos y teórico-críticos contemporáneos.
• Constituir a esta bienal en faro dentro de la escena artística y cultural regional y global atrayendo la atención de artistas, críticos, teóricos, curadores, gestores culturales y demás actores del medio.
• Definir un formato y funcionamiento por el cual el arte de la región no se integre como mera cuota de diversidad, sino que funcione con respeto por las singularidades redefiniendo los posicionamientos tradicionales, complejizando las relaciones, recuperando tradiciones, estableciendo otros lazos entre espacios y tiempos, siendo congruentes, en fin, con un nuevo paradigma que permita repensar la escena del arte y la cultura contemporáneos de manera plural.
• Desarrollar las condiciones para alcanzar un alto grado de implicación de la comunidad artístico-cultural de la región, con los proyectos impulsados por la Dirección General y los equipos curatorial, de producción, educativo, de difusión y transferencia de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la UNASUR.
• Constituir a la Bienal en un espacio que contribuya en la formación de un pensamiento crítico de la región, con autonomía respecto de los grandes relatos canónicos.
• Contribuir en la construcción de otras redes de visibilidad, circulación e intercambio para el arte y la cultura contemporáneos de la región y del mundo entero, que favorezcan una reconfiguración de las relaciones de intercambios simbólicos a escala regional y global.
• Promover la emergencia de prácticas alternativas dentro del mundo del arte y la cultura tanto a nivel de la producción de ideas y obras como a sus modos de exhibición, circulación y consumos.
• Aportar a la rearticulación entre arte y vida cotidiana.
• Generar estrategias para la inclusión y el acceso de públicos diversos y nuevos al mundo del arte y la cultura.
• Diseñar soportes diversos (desde recursos para llegar a la calle, las escuelas, los hogares de los pueblos de la UNASUR hasta aquellos que favorezcan una integración global) que habiliten la expansión de los proyectos, propuestas y acciones implicados en la Bienal.

La Bienal internacional de arte contemporáneo de la UNASUR buscará hacer de este espacio de arte un espacio de pensamiento, un sitio para la emergencia de ideas y propuestas destinadas a ofrecer otras configuraciones del mundo contemporáneo.

En este sentido, se propondrá establecer otro régimen de realidad, otro régimen de sentido a partir de la puesta en común dentro de un mismo proyecto curatorial de nociones teórico-críticas, objetos simbólicos y artísticos, capaces de poner en dudas las nociones ya sabidas, expandir los límites establecidos, atravesar las fronteras para situarse entrevarias dimensiones, lo que demandará sin dudas la emergencia de otros objetos, otros modos de leer, otras formas de comprender. Tenemos que avanzar más allá de la producción de conocimiento hacia lo que podemos denominar espacios de pensamiento.

Si como se ha señalado al analizar el sistema de circulación del conocimiento, “los aparatos de distribución deciden el valor de lo que se lee”, y agregamos que en este capitalismo cognitivo, quienes controlan la distribución controlan de algún modo al mundo, esta Bienal Internacional UNASUR estará destinada a ofrecer otros modos de circulación, otra lógica de encuentro, con la que se espera contribuir en la emergencia de otras maneras para la valoración de lo que se produce aquí, allí, en cualquier parte del planeta.

De esta forma, la propuesta se muestra muy ambiciosa ya que no aspira simplemente a poner en plano de igualdad a proyectos creadores de distintos orígenes, sino que busca con la generación de modos alternativos de producción de sentidos, alumbrar el surgimiento de un espacio en el que se instalen preguntas, en donde las certezas entren en conflicto y abran paso a nuevos ensayos que inviten a cada actor social a reasumirla imaginación y con ella su capacidad creadora –en un sentido amplio– llevando a la emancipación del pensamiento de los andariveles por los que habitualmente transita, para contribuir a abrir otras vías.

Hacer de este espacio de arte un espacio de pensamiento, un sitio para la emergencia de ideas y propuestas destinadas a ofrecer otras configuraciones del mundo contemporáneo.

Espacios
La sede central de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la UNASUR será el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, Argentina. La espacialidad de este centro permitirá la convivencia de obras de grandes formatos que favorezcan la sensación de habitar en y con ellas. Así mismo, este espacio ofrece la posibilidad de plantear muestras y diversas actividades en simultáneo y a su vez, jugando con la propia memoria del sitio –ex Palacio de correos y comunicaciones– podrá convertirse en nodo para la difusión de las actividades allí realizadas y a la vez en el punto central de una red de vectores que conecten distintos espacios, centros de arte, museos, escuelas, universidades, de la ciudad entre los más cercanos y del resto del territorio como proyección a distancia.

Algunos rasgos distintivos
La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la UNASUR busca impactar fuertemente en la escena artística y cultural regional y global. Es por esa razón que se han planteado los objetivos arriba enunciados y que se imagina un proyecto pregnante que sea capaz de desactivar la inercia de la mirada y del pensamiento al ofrecer la entrada a otros modos de ver y con ella a otros modos de pensar.

Entre los recursos destinados a invadir la escena consideramos:
• Establecimiento de espacios colaterales, satélites o paralelos
• Generación de focos alternativos y estrategias específicas para la generación de redes de circulación e intercambio (desde intervenciones en las calles hasta un canal de televisión, un espacio web que estimule un consumo crítico de los contenidos y ofrezca programas diversos según públicos, intereses y destinos, publicación de periódicos, intervención en los medios de comunicación existentes, etc.)
• Ampliar el campo de acción de la bienal no sólo en el espacio (real y virtual) sino también en el tiempo, en este sentido se prevé la convocatoria de coloquios de reflexión sobre arte y cultura en el tiempo presente (para especialistas) y charlas para público general, como parte de un proceso de identificación de problemas, planteamiento de debates y establecimiento de agendas tanto en los meses anteriores a la apertura de la bienal como en los que ella esté abierta al público se proyecta trabajar con equipos de estudiantes de artes del país sede de la bienal en los procesos de producción de las obras.
• Así mismo, y como propuesta complementaria, se invitará a los países miembros de UNASUR a establecer un número de becas para estudiantes del área que se sumen a las tareas de producción de obras.
• Estas acciones se complementarán con la condición inédita de que la bienal abrirá al público antes de la inauguración propiamente dicha invitando al público a asistir al proceso de creación, desarrollo y producción de las obras se trabajará en colaboración entre los equipos de curaduría, educación y comunicación de la bienal y los artistas y sus respectivos equipos de producción (integrados por técnicos y estudiantes de artes) para el desarrollo de las estrategias y contenidos que formen parte de las actividades de educación, difusión y transferencia que se lleven a cabo.
• Se buscará establecer articulaciones con instituciones educativas formales y no formales de distintos niveles y características para contribuir en el derrame productivo de estas iniciativas.
Itinerancia

Al término de la bienal se prevé la itinerancia en algunas ciudades de los países miembros de la UNASUR de una selección significativa de las obras y programas llevados a cabo durante la bienal. Establecer “una presencia real en el atlas del arte del mundo”

Capacete Entretenimentos realiza programa artístico em Atenas em 2017

O Capacete Entretenimentos, sediado no Rio de Janeiro (RJ), promove entre março e dezembro de 2017 um programa artístico em Atenas, em paralelo à realização na capital grega do evento alemão Documenta de Kassel 14, que ocorre de 08/04/16 a 16/07/16. Um grupo de até 12 participantes será selecionado para participar do programa, entre latino-americanos e gregos. A comissão de seleção é formada por Zafos Xagoraris, Paul B. Preciado, Ligia Nobre, Amilcar Packer e Helmut Batista.

A primeira parte do programa consiste em observação, escuta e relacionamento sócio-cultural. Na segunda parte, serão realizados programas públicos, com a colaboração de agentes locais.

As inscrições podem ser feitas até 25/07/16.

O Capacete vai custear a acomodação dos selecionados. Transporte e demais custos no local ficarão por conta dos participantes.

Mais informações: Capecete Entretenimentos - Rio de Janeiro (RJ) Glória: r. Benjamin Constant, 131. opencall@capecete.org www.capacete.org

domingo, 19 de junho de 2016

Aberto edital de ocupação de espaços culturais dos Correios

Até dia 1º de julho estão abertas as inscrições para ocupar os espaços culturais dos Correios. As propostas podem ser enviadas por pessoas físicas ou jurídicas e  contemplam as áreas de artes cênicas, visuais, audiovisual, humanidades (eventos literários), música e projetos culturais de natureza técnica ou didática. Os espaços a serem ocupados são o de São Paulo, Niterói, Fortaleza, Juiz de Fora e o Museu Correios, em Brasília.

Os selecionados não receberão recursos financeiros dos Correios, devendo desenvolver seus projetos com recursos próprios ou captados com outras empresas ou instituições. Os espaços de Brasília e Niterói receberão projetos de todas as áreas artísticas abrangidas pelo edital, enquanto os outros espaços serão destinados apenas a projetos das áreas de artes visuais, humanidades, e atividades didáticas.

O mesmo projeto pode ser apresentado para mais de um dos espaços. A descrição, listagem de equipamentos e plantas de cada espaço estão disponíveis aqui. Se forem necessárias adaptações para o uso dos espaços, elas devem ser indicadas na proposta enviada.

O período de realização será de agosto de 2016 a dezembro de 2017. Os projetos devem ser enviados por correio para o espaço que se deseja ocupar. O edital completo pode ser visualizado aqui. Abaixo estão os endereços:

Centro Cultural Correios São Paulo
Av. São João, s/n, Vale do Anhangabaú, São Paulo-SP.
CEP: 01031-970

Espaço Cultural Correios Niterói
Av. Visconde do Rio Branco, 481, Centro, Niterói, RJ
CEP: 24020-971

Espaço Cultural Correios Fortaleza
Rua Senador Alencar, 38, Centro, Fortaleza, CE
CEP: 60030-051

Espaço Cultural Correios Juíz de Fora
Rua Marechal Deodoro, 470, térreo, Centro, Juiz de Fora, MG
CEP: 36002-900

terça-feira, 14 de junho de 2016

Edital de Exposições do Museu Universitário de Arte (MUnA) - Uberlândia (MG)

O MUnA - Museu Universitário de Arte da Universidade Federal de Uberlândia recebe, até 05/09/16, inscrições para a Seleção de Projetos de Exposições Temporáriaspara o ano de 2017. Podem ser inscritos projetos individuais, coletivos de artistas e curadores nas modalidades Pintura, Escultura, Desenho, Gravura, Fotografia, Objeto, Instalação, Performance, Arte Computacional, Videoarte, entre outras.
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Confira o regulamento:

1 – Finalidade
O MUnA abre inscrições para artistas e curadores submeterem propostas de exposição nas várias modalidades das artes visuais para o ano de 2017. Serão aceitos projetos realizados por proponentes brasileiros ou estrangeiros maiores de 18 anos.
2 – Localização e aspectos físicos
O MUnA está localizado à Praça Cícero Macedo, 309, no Bairro Fundinho, em Uberlândia, Estado de Minas Gerais, Brasil. O espaço expositivo do MUnA compreende três áreas: a Galeria, o Mezanino e a Sala Lucimar Bello. O Museu possui Oficina e Auditório como espaços de apoio, adaptados para palestras, oficinas e outras atividades ligadas às mostras, além de uma programação independente delas. Para auxiliar na elaboração das propostas, o MUnA oferece aos interessados plantas baixas e fotografias dos espaços expositivos, com as dimensões e áreas disponíveis, em anexo.
3 – Cronograma
– Inscrições: no período de 10.06 a 05.09.2016.
– Divulgação dos resultados: a partir de 03.10.2016.
– Os projetos enviados (portfólio, CDs, etc.) e não selecionados devem ser retirados de 17 a 31.10.2016 (após esta data o MUnA se exime de qualquer responsabilidade).
4 – Inscrições
4.1 – As inscrições para exposições individuais ou coletivas serão realizadas mediante a apresentação de:
• ficha de inscrição preenchida e assinada pelo proponente ou responsável (em caso de exposição coletiva);
• currículo sucinto do(s) artista(s) e/ou curador: nome civil, nome artístico, endereço, telefone, e-mail, formação, exposições realizadas e atividades profissionais;
• cópia do RG e do CPF do proponente (em se tratando de exposição ou trabalho coletivo, um de seus integrantes deverá ser escolhido pelos integrantes da proposta para representá-la perante a Coordenação do MUnA, para todos os fins de direito);
• as intenções e o conceito da exposição;
• portfólio em tamanho A4 contendo no mínimo 10 e no máximo 20 imagens (fotos ou fotocópias de fotos ou reproduções impressas em boa resolução) no formato 15 x 21 cm de trabalhos representativos da produção do(s) proponente(s), incluindo e indicando as obras a serem expostas. No verso deverão constar: título, data, técnica/materiais utilizados, dimensões e outras informações consideradas necessárias para a identificação do trabalho;
• memorial descritivo das obras a serem expostas;
• projeto expográfico (organização das obras no espaço expositivo) de acordo com o projeto arquitetônico do MUnA (plantas e imagens disponíveis em anexo);
• catálogos de exposições anteriores, se houver;
• críticas ou textos publicados sobre o trabalho a ser exposto, se houver;
• as especificações técnicas necessárias para a montagem;
• um envelope selado e endereçado ao artista para devolução, caso a proposta não seja selecionada.
As propostas devem ser enviadas em formato impresso ou em mídia digital em caso de projetos audiovisuais (CD ou DVD, formato da mídia *.wmv). Os portfólios dos artistas selecionados farão parte do arquivo do museu.
4.2 – Os proponentes podem encaminhar as propostas através de correspondência registrada e com aviso de recebimento (AR), juntamente com a ficha de inscrição preenchida, em envelope lacrado para:
Edital Exposições 2017
Museu Universitário de Arte – MUnA – UFU
Praça Cícero Macedo, 309 – Fundinho,
Uberlândia – MG,
CEP. 38400-216
As propostas podem também ser entregues pessoalmente no MUnA, das 9 às 11h30 e das 14 às 17h, respeitando-se o prazo de inscrição.
IMPORTANTE: Não serão aceitas, em nenhuma hipótese, inscrições via e-mail ou com a data de postagem posterior a 05 de setembro de 2016.
5 – Avaliação e seleção das propostas
A avaliação das propostas será feita por uma Comissão de Seleção de especialistas na área de artes visuais. Serão considerados para fins de análise das propostas os seguintes critérios e respectivas pontuações:
1) Domínio técnico, originalidade e exequibilidade da proposta de exposição (25pts);
2) Contemporaneidade artística e/ou de pesquisa (25pts);
3) Clareza da proposta (25pts);
4) Adequação aos espaços do museu (25pts).
IMPORTANTE: Não serão aceitas obras e instalações que coloquem em risco a integridade física do museu e a segurança dos visitantes.
6 – Entrega das obras, montagem e desmontagem da exposição
• O expositor deverá entregar os trabalhos ao museu na forma como foram apresentados na proposta de exposição selecionada.
• Os trabalhos a serem expostos devem estar adequados às condições do Museu e entregues com antecedência mínima de dez dias úteis da data de abertura da exposição, ou conforme programado pelo MUnA, dando assim condições para montagem.
• O expositor deverá seguir o projeto expográfico aprovado pela Comissão de Seleção, incorporando, se necessário, as sugestões que lhe forem encaminhadas. O Muna se reserva o direito de readequar o projeto expográfico, caso este não corresponder ao conjunto de trabalhos enviados.
• Após o término da exposição, o expositor terá até 10 (dez) dias úteis para retirar os trabalhos. As obras não recolhidas pelo expositor ou seu preposto em até 30 (trinta) dias corridos após o encerramento da exposição serão destinadas pelo MUnA para o fim que lhe convier, sem necessidade de nova comunicação. O MUnA não se responsabilizará por qualquer obra de arte não retirada no prazo estipulado.
7 – Segurança
• As obras não serão cobertas por seguro. O museu colocará seu agente de vigilância e segurança patrimonial para zelar pelas exposições, mas não se responsabilizará por eventuais furtos ou danos às obras expostas, que devem preferencialmente estar seguradas pelos expositores.
• O artista é responsável pela adequação física das obras interativas e/ou participativas. O MUnA não se responsabilizará por desgastes ocasionados por esta condição.
8 – Obrigações
8.1 Do MUnA:
• Preparação de release, divulgação institucional e promocional da exposição, por meio da distribuição de informes aos veículos de comunicação, com eventual repasse de textos e imagens cedidas pelos expositores;
• Produção de banner e folders das exposições, no padrão do Museu;
• Fornecimento de vinil adesivo recortado para título da exposição e autor(es), no padrão do Museu;
• Fornecimento de legendas para as obras expostas, no padrão do Museu;
• Divulgação junto à imprensa;
• Auxílio técnico na montagem da exposição.
IMPORTANTE: O Muna não assume os custos de transporte das obras para artistas de outras cidades/estados o Muna.
8.2 Do Artista:
• Fornecer fotos, currículo e dados para divulgação e elaboração de folder.
• Montagem e desmontagem da exposição.
• Transporte das obras.
• Informar, discutir e submeter à aprovação da Coordenação do MUnA quaisquer outras atividades extras como performances, depoimentos ou ações a serem desenvolvidas na abertura ou no decorrer da exposição.
• Entregar as peças em tempo hábil para montagem e retirá-las após o fim da exposição, conforme os prazos estipulados.
• Quando a montagem e desmontagem da exposição exigir material especial, alteração espacial ou recursos não existentes ou alocados no MUnA, o expositor deverá proceder à sua aquisição e execução, tendo em vista a devolução do espaço do Museu em sua integridade anterior.
• Fornecer ao museu a relação completa das obras expostas. A relação, depois de conferida pelas partes, será rubricada para facilitar a retirada das obras.
• O material para produção do convite e/ou folder deverá ser encaminhado por e-mail ao MUnA até 60 dias corridos antes da data de abertura da exposição. O expositor deve fornecer imagens digitalizadas em arquivo JPG com resolução gráfica mínima de 300 DPI e textos em arquivo digital para impressão de folder, banner e divulgação no site do MUnA. Deve também ceder por escrito os direitos dos textos e imagens para o uso em impressos e mídias digitais e audiovisuais.
9 – Recursos técnicos
MUnA dispõe dos seguintes recursos, materiais e equipamentos para auxiliar na elaboração das propostas e nas exposições:
• Desenho arquitetônico dos espaços do museu conforme anexo, com dados para elaboração de projeto expográfico;
• Sistema de segurança com câmeras e vigilante 24h, todos os dias da semana;
• Sistema de ar condicionado;
• Módulos para suporte de obras tridimensionais conforme anexo (obs.: alguns suportes poderão estar em uso no MUnA por exposições ou eventos paralelos e, por isso, será necessário consultar o Museu sobre a disponibilidade dos suportes na ocasião);
• 2 aparelhos de DVD player BluRay;
• 1 TV tela plana 47”;
• 1 TV tela plana 42”;
• Apoio técnico para a montagem e desmontagem das obras expostas, junto com uma ou mais pessoas da equipe do MUnA, dentro dos horários estipulados pelo Museu e previamente combinados.
10 – Disposições finais
• Durante a realização das exposições, o museu se reserva pleno direito de fiscalizar o cumprimento das normas.
• A distribuição de catálogos, folhetos, cartazes e outros materiais impressos, mesmo gratuita, deverá ser decidida pelo MUnA.
• Se o expositor desejar doar uma obra para o acervo do MUnA, ele deverá informar o Museu 30 dias corridos antes da exposição, em documento com dados e imagens da obra, para que o Conselho Gestor a avalie.
• Casos omissos serão resolvidos pelo Conselho Gestor do MUnA e serão comunicados às partes interessadas por escrito.

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Mais informações:
Museu Universitário de Arte - MUnA
Fundinho: pça. Cícero Macedo, 309, Uberlândia - MG, tel. (34) 3231-7708
www.muna.ufu.br

CRONOGRAMA
Término das inscrições
05 de Setembro de 2016
DEMAIS INFORMAÇÕES
Projeto de Exposição 2013 - Museu Universitário de Arte (MUnA) da Universidade Federal de Uberlândia (MG) Selecionados - 2013:
Alice Maria Vasconcelos Lara
Sabrina Hemmi
Alexandra Ungern-Sternberg
João Paulo Machado
Glayson Arcanjo De Sampaio
Gustavo Marcelo Rodrigues Daré
Weimar Marchesi De Amorim
Henrique Detomi
Sheila Christina Ortega
Laura Berbert Ferreira Albino

Arte Londrina (PR) | 5ª Edição

A 5ª edição do Arte Londrina recebe inscrições até 19/06/16. Podem se inscrever artistas de todo o Brasil, nas mais diversas categorias da arte contemporânea. Os interessados devem enviar dossiê eletrônico para dapartelondrina@gmail.com. A seleção e organização das exposições estão a cargo de Ricardo Basbaum (curador convidado) e Danillo Villa (curador DaP). Os selecionados participam de três exposições, que ocorrem entre segundo semestre de 2016 e o primeiro semestre de 2017, na Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina.

O edital, a ficha de inscrição e a planta das galerias estão disponíveis no link: http://www.uel.br/cc/dap/?p=2135


Mais informações:
Casa de Cultura da UEL
Centro: av. Juscelino Kubitschek, 1.973, tel. (43) 3322-6844. Seg. a sex., 8h/12h e 14h/18h. www.uel.br/cc

CRONOGRAMA
Término das inscrições
19 de Junho de 2016

terça-feira, 7 de junho de 2016

48º SALÃO DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE PIRACICABA – 2016

Chegamos mais uma vez à mais uma edição do nosso querido Salão de Arte Contemporânea promovido pela Prefeitura Municipal de Piracicaba, por intermédio da Secretaria Municipal da Ação Cultural e da Pinacoteca Municipal “Miguel Dutra” – concebido por Comissão Organizadora, nomeada pelo Prefeito Municipal “Miguel Dutra”, nomeada pelo Prefeito Municipal de Piracicaba, após indicação da Secretaria Municipal da Ação Cultural através do Conselho Consultivo da Pinacoteca Municipal “Miguel Dutra”.

Sua realização dar-se à na Pinacoteca e outros locais previstos em projetos selecionados pela Comissão de Seleção e Premiação, no período de 30 de setembro a 30 de outubro de 2016, devendo permanecer aberto ao público nos dias úteis das 8h00 às 17h00 e aos sábados e domingos das 14h00 às 18h00.

As inscrições poderão ser feitas pessoalmente ou através dos correios, de 13 de junho a 29 de julho de 2016, valendo esta última data como limite de postagem.

Para abrir a ficha de inscrição e edital do 48º SAC, click no link abaixo ⇓
REGSAC482016

segunda-feira, 6 de junho de 2016

Cuarta Bienal Kosice. ¡Apertura de convocatoria!

Hoy martes 26 de abril es el cumpleaños de Gyula Kosice, qué mejor día para abrir la convocatoria de la Cuarta Bienal Kosice que una vez más vuelve a tener alcance latinoamericano. ¡A dejar fluir la inspiración!












Convocatoria: 27 abril al 15 de julioFecha límite de entrega de proyectos: viernes 15 de julioPremios: 1º: 50.000.- ARS                   2º: 25.000.-ARS                   6 menciones con  3.000.-ARS

Exhibición final: noviembre 2016 centro cultural san martínInformes : bienalkosice@objeto-a.com.ar
La convocatoria permanecerá abierta desde el miércoles 27 de abril hasta el viernes 15 de julio de 2016. En esta ocasión no habrá prórroga, anunciándose los proyectos ganadores y menciones a finales de julio y otorgando así tres meses para la realización de las obras que conformarán la exhibición final “Bienal Kosice. Los mitos del arte” en el Centro Cultural San Martin en Noviembre Electrónico.

La presente edición toma como inspiración el texto “La obra abierta y los nuevos mitos del arte” escrito por Gyula Kosice en 1994 con motivo de su encuentro con Umberto Eco. El texto completo se encuentra en la Autobiografía de Kosice de Asunto Impreso Ediciones (pp 216-219) y puede ser consultado en el Blog de la Bienal. Los proyectos que se presenten a la actual convocatoria deberán seguir los lineamientos estéticos/conceptuales de la obra kosiceana. Es requisito indispensable que el proyecto a presentar implique un desarrollo tecnológico y que esté presente en el proyecto al menos uno de los siguientes elementos: Agua, Luz, Movimiento (triada rectora de la obra kosiceana) y/o Sonido (componente de reciente incorporación en el trabajo de Kosice).

La actual consigna invita a los artistas a crear proyectos artístico-tecnológicos que desafíen la libertad creativa y la imaginación, sorteando los desafíos suscitados hoy por las nuevas tecnologías y la ciencia, proyectos que representan a los nuevos lenguajes del arte, como la robótica, la artificialidad, la realidad virtual, bioarte, etc, y que renuevan las pautas de sensibilidad, creando nuevos códigos perceptivos y sentidos dando lugar a los mitos del arte del siglo XXI.

El concurso-exposición contará con un primer premio de cincuenta mil pesos (ARS 50.000.-) y un segundo premio de veinticinco mil pesos (ARS 25.000.-) Se elegirán también seis (6) menciones que serán acreedoras a tres mil pesos (ARS 3.000.-) cada una. El jurado estará integrado por personalidades del ámbito tecnológico/artístico de reconocimiento a nivel latinoamericano, oficiando el maestro Gyula Kosice como presidente del jurado.

Los interesados en participar de la Bienal Kosice 2014 pueden encontrar toda la información pertinente en el presente sitio web, en la página de facebook o consultando por correo electrónico a la casilla bienalkosice@objeto-a.com.ar
Durante los próximos días iremos subiendo más información sobre la presente consigna y abriremos inscripciones a las visitas guiadas al Centro Cultural San Martín y al Museo Kosice.

¡Esperamos los proyectos!


Abierta la convocatoria a pac curadores

CONVOCATORIA PROGRAMA INTENSIVO DE CURADURÍA


Como plataforma para la investigación, producción, presentación y contextualización del arte contemporáneo desde perspectivas diversas, Proyecto PAC lanza la tercera edición del Programa Intensivo de Curaduría.

Proyecto PAC se instituye cada vez más como un mediador activo, creando posibilidades de mayor y mejor inmersión en las prácticas artísticas, intercambio y visibilidad para todos los actores involucrados.

PAC convoca a un grupo de destacados artistas, teóricos y curadores de arte dispuestos a un trabajo colaborativo y transversal, que aportando miradas diversas, se complemente con el quehacer de los artistas en su propio campo.

En la dinámica de confrontación de proyectos, tutorías y mesas de discusión, Proyecto PAC propone actualizar lecturas, promover el diálogo y la escucha, el debate de ideas y el intercambio entre artistas, curadores y académicos sobre aquello que tienen en común: el quehacer del arte contemporáneo.

Rodrigo Alonso, Rafael Cippolini, Daniela Gutiérrez, Mariana Rodríguez Iglesias han sido convocados para constituir el equipo docente. Su trabajo será complementado por curadores invitados.




Bolsa de Fotografia ZUM / IMS (Instituto Moreira Salles) | 2016

A Bolsa de Fotografia ZUM / IMS (Instituto Moreira Salles) recebe inscrições para a 4ª edição de 09/04/16 a 24/06/16. O objetivo é incentivar projetos fotográficos inéditos, sem restrição de tema ou suporte. São duas bolsas de R$ 65 mil concedidas anualmente e oito meses para os ganhadores realizarem os projetos.

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Regulamento

Bolsa de Fotografia ZUM / IMS 2016

1. Do objeto
Constitui objeto do presente edital a seleção de dois projetos de criação fotográfica inéditos. O objetivo da Bolsa de Fotografia do Instituto Moreira Salles é permitir que artistas e fotógrafos desenvolvam e aprofundem sua produção no campo da fotografia, nas mais variadas vertentes, sem restrição de tema, perfil ou suporte. Entende-se por projeto inédito aquele que ainda não foi apresentado publicamente, por meio de exposições, publicações, sites ou outros meios de exibição e divulgação, e/ou que não tenha sido premiado em outro edital, concurso ou competição, nem tenha recebido qualquer menção honrosa.
Como contrapartida, o resultado final dos projetos selecionados será incorporado permanentemente ao Acervo de Fotografia do Instituto Moreira Salles. Caberá ao fotógrafo, no momento da inscrição, definir quantas fotografias, em que suporte e de que formato, integrarão o resultado final do projeto (ver descrição detalhada do projeto no item 3.3).

2. Das condições
2.1. Estão aptas a participar do concurso pessoas físicas, incluindo coletivos de artistas e de fotógrafos, e estrangeiros radicados no Brasil há, no mínimo, 1 ano.
2.2. É vedada a inscrição de: (i) fotógrafos cujo conjunto de obras esteja incorporado permanentemente ao Acervo de Fotografia do Instituto Moreira Salles; (ii) fotógrafos ou artistas que tenham sido premiados com a Bolsa de Fotografia ZUM/IMS em anos anteriores; (iii) pessoas físicas que tenham vínculo de parentesco com funcionários do Instituto Moreira Salles; e (iv) funcionários do Instituto Moreira Salles.

3. Das inscrições
3.1. As inscrições estarão abertas no período de 9 de abril a 24 de junho de 2016.
3.2. O material de inscrição deverá ser enviado por correio, até o dia 24 de junho de 2016, em um único envelope, por meio de carta registrada e/ou com aviso de recebimento (AR), para o seguinte endereço:

BOLSA DE FOTOGRAFIA ZUM/ IMS 2016
INSTITUTO MOREIRA SALLES
Avenida Paulista 2439, 6º andar, Bela Vista
CEP 01311-936 − São Paulo/SP

3.3. O material de inscrição a que se refere o item anterior compreende os seguintes documentos impressos:
• ficha de inscrição preenchida e assinada;
• cópia do RG e CPF;
• para estrangeiros, documento que comprove residência no Brasil há, no mínimo, 1 ano;
• breve currículo do candidato, acompanhado de portfólio resumido de seus trabalhos, que deve ser entregue impresso no tamanho máximo A4;
• descrição detalhada do projeto, que deverá conter:
(i) sinopse de até 5 linhas;
(ii) apresentação do projeto em até 2 páginas;
(iii) portfólio impresso do candidato de imagens no tamanho máximo A4;
(iv) imagens do projeto, nos casos de trabalho em andamento (opcional);
(v) descrição do resultado final que será incorporado ao Acervo de Fotografia do Instituto Moreira Salles. A descrição deve conter o número estimado de fotografias, o formato aproximado das imagens e o tipo de suporte;
(vi) outras informações que permitam a avaliação do projeto; e
(vii) cronograma e etapas de execução do projeto.
Obs.: Qualquer tipo de material que não seja impresso, como vídeos ou arquivos digitais, não serão considerados na avaliação.
3.4. Serão desconsideradas as inscrições realizadas fora do prazo, aquelas cujo material de inscrição estiver incompleto, as remetidas de forma diversa da estabelecida no item 3.2 ou as que contrariem qualquer dos itens deste edital.
3.5. O projeto deverá ser enviado na íntegra, não sendo admitidas alterações ou complementações posteriores à postagem.
3.6. Cada candidato poderá se inscrever com apenas 1 (um) projeto neste edital.

4. Da seleção
4.1. O processo seletivo será realizado em duas etapas:
• habilitação dos projetos, com o objetivo de verificar o cumprimento das exigências previstas neste edital;
• avaliação dos projetos habilitados, segundo os critérios previstos neste edital, pela Comissão de Seleção, a ser constituída por profissionais do Instituto Moreira Salles e convidados de reconhecida experiência na área fotográfica.
4.2. A Comissão de Seleção levará em consideração as seguintes diretrizes norteadoras na avaliação dos projetos:
• qualidade artística;
• qualificação do candidato; e
• viabilidade prática.
4.3. A Comissão de Seleção poderá estabelecer critérios de avaliação dos projetos a partir das diretrizes gerais descritas no item 4.2.
4.4. O resultado final com a relação dos dois projetos selecionados será divulgado no site da revista ZUM (www.revistazum.com.br) no dia 25 de julho de 2016.
4.5. Não serão aceitos pedidos de reconsideração do resultado final da seleção.
4.6. Os candidatos poderão retirar os projetos não selecionados no endereço indicado no item 3.2 acima, no prazo de até 30 dias a contar da divulgação do resultado final. Após este prazo, os projetos não retirados serão inutilizados.

5. Da bolsa
5.1. Para a viabilização dos projetos selecionados a partir deste edital, inclusive a produção do respectivo resultado final para incorporação ao Acervo de Fotografia do Instituto Moreira Salles, serão concedidas 2 (duas) bolsas no valor bruto de R$ 65.000,00 (sessenta e cinco mil reais).
5.2. Os bolsistas selecionados deverão enviar por carta registrada e/ou com AR ao endereço indicado no item 3.2, no prazo de até 10 dias úteis a contar da data da publicação do resultado, os seguintes documentos:
• dados bancários (banco, agência e conta corrente);
• comprovante de residência; e
• contrato assinado.
5.3. O pagamento da bolsa, descontados o imposto de renda à alíquota estabelecida pela Receita Federal do Brasil na ocasião do pagamento e eventuais tributos instituídos durante a vigência deste Edital, será efetuado em 3 (três) parcelas, da seguinte forma:
• 70% após a assinatura do contrato;
• 15% em até 10 dias úteis após a entrega do relatório e do primeiro encontro referidos, respectivamente, nos itens 6.5 e 6 a seguir; e
• 15% após a entrega do resultado final do projeto.

6. Das obrigações
6.1. Os bolsistas selecionados obrigam-se a realizar e entregar, no endereço indicado no item 3.2 acima, o resultado final dos respectivos projetos no período de 8 meses a partir do depósito da primeira parcela da bolsa.
6.2. Os bolsistas selecionados comprometem-se a cumprir integralmente o projeto aprovado. Eventuais mudanças no projeto deverão ser discutidas com a coordenação da Bolsa de Fotografia ZUM/IMS.
6.3. Os bolsistas selecionados, ao término do projeto, realizarão uma conversa aberta ao público para apresentar os resultados dos projetos, em local definido pelo Instituto Moreira Salles.
6.4. Ficam sob a responsabilidade dos bolsistas selecionados todos os contatos, contratações, custos e encargos referentes ao desenvolvimento do projeto selecionado, inclusive eventuais autorizações e pagamentos de direitos autorais e de imagem, de acordo com a legislação vigente, os quais deverão ser comprovados documentalmente.
6.5. No prazo de 120 dias após o depósito da primeira parcela da bolsa, os selecionados deverão encaminhar ao endereço indicado no item 3.2 relatório detalhado das atividades realizadas, acompanhado de materiais comprobatórios, se houver.
6.6. Para acompanhar o desenvolvimento do projeto, serão realizados dois encontros entre o bolsista selecionado e a Comissão de Seleção em datas a serem acordadas entre as partes.
6.7. O resultado final dos projetos será incorporado ao Acervo de Fotografia do Instituto Moreira Salles e veiculado nos canais de divulgação da revista ZUM. O Instituto Moreira Salles poderá, mas não estará obrigado a, exibir e/ou publicar o resultado final dos projetos em qualquer meio ou forma, mediante o compromisso de manter as intenções originais do fotógrafo.
6.8. O bolsista selecionado licenciará ao Instituto Moreira Salles o direito de exclusividade para exibir, divulgar, reproduzir, publicar e/ou utilizar o resultado final dos projetos pelo prazo de 1 ano a contar da sua data de entrega. Durante este prazo, qualquer utilização do resultado final do projeto, incluindo, mas não se limitando à exibição, à publicação e à comercialização, em qualquer meio ou forma, dependerá da aprovação prévia e por escrito do Instituto Moreira Salles.
6.9. Após o prazo referido no item 6.8 acima, o Instituto Moreira Salles terá o direito de exibir, divulgar, reproduzir, publicar e/ou utilizar, por qualquer meio ou forma, o resultado final do projeto em todo e qualquer evento, atividade e projeto de natureza institucional e/ou cultural do Instituto Moreira Salles.
6.10 Após o prazo referido no item 6.8 acima, o bolsista selecionado poderá dispor integralmente do resultado final do projeto. No entanto, toda e qualquer divulgação do resultado final do projeto deverá ser sempre acompanhado do seguinte crédito: “Realizado com incentivo da Bolsa de Fotografia ZUM/IMS”.

7. Das disposições gerais
7.1. O ato da inscrição implica a plena aceitação das normas constantes do presente edital.
7.2. Os casos omissos serão apreciados e resolvidos pela Comissão de Seleção, ficando desde logo eleito o Foro Central da Comarca de São Paulo para dirimir eventuais questões relativas a este edital.
7.3. O Instituto Moreira Salles não se responsabiliza pelas licenças e autorizações necessárias à realização dos projetos selecionados, sendo essas de total e exclusiva responsabilidade dos bolsistas selecionados.
7.4. A inexecução total ou parcial dos projetos contemplados neste edital implicará a adoção de medidas judiciais cabíveis e a devolução, por parte do bolsista selecionado, dos recursos recebidos, atualizados de acordo com a legislação vigente à época em que se realizar a respectiva quitação.
7.5. O bolsista selecionado será o responsável nas esferas civil e penal pela realização do seu projeto, não cabendo ao Instituto Moreira Salles nenhuma responsabilidade sobre o mesmo.
7.6. O presente edital ficará à disposição dos interessados no site www.revistazum.com.br

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Mais informações:
http://revistazum.com.br/bolsa
  
CRONOGRAMA
Início das inscrições
09 de Abril de 2016

Término das inscrições
24 de Junho de 2016
 
DEMAIS INFORMAÇÕES
Bolsa de Fotografia ZUM / IMS (Instituto Moreira Salles) - 2015

Selecionados - 2015:
Barbara Wagner
Coletivo Trëma

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Selecionados - 2014:
Coletivo Garapa
Helena Martins-Costa

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Selecionados - 2013:
Letícia Ramos
João Castilho